2014年12月18日16:20 來源：文匯報 作者：王彥 邵齡 點擊: 次
像等待一場天籟的洗禮，文學藝術是唯一的指引；像守候一場天下的共鳴，用心靈的聲音，一呼百應。
昨晚，上海大劇院莊重而簡潔的舞臺上，“把心交給人民”六個大字直擊人心，第六屆“上海文學藝術獎”頒獎典禮在此舉行，能容納1800人的劇場座無虛席。面對向文學藝術大師們致敬的舞臺，所有人如同小學生，正襟危坐，側耳聆聽。
人民是創作的源頭，飲水思源莫敢忘懷
如果要說昨晚有哪個詞出現頻率最高，非“感謝”與“人民”莫屬，前者是得獎大師們的現時情緒，“人民”則是他們扎根藝術土壤的本源。
譬如呂其明，童年就投身革命，轉業到上影廠，他以《城南舊事》等60部電影音樂譜寫了藝術的嘹亮樂章。《誰不說俺家鄉好》和許多電影插曲在人民群眾中經久不息地廣泛傳唱，成為一個時代經典的音樂記憶。管弦樂《紅旗頌》更是重大慶典上激勵人民萬眾一心奮勇前進的不朽旋律。
在民間，呂其明先生的許多作品都有一種令人常聽常新的感覺。究其原因，呂先生用最樸實的話語道出所有得獎人的一致心聲——只有心懷祖國和人民，才能創作出無愧于時代、傳得開、留得下的優秀藝術作品。自從10歲參加新四軍，呂其明把黨和人民當成力量的源泉。在他看來，“是祖國和人民、黨和軍隊，把我從一個一無所知的孩子培養成文藝工作者，是黨教育我怎么做人，也是黨教育我，要做個正直、無私、樂于奉獻的人，要全心全意為人民服務，全心全意為人民寫作。”
飲水思源。正因為胸中涌動著對人民點滴恩情的感懷，呂其明才將才華涌泉相報，創作出優美而充滿激情的旋律，讓人民看到美好與希望，讓世界看到中國人民在艱難中不懈跋涉前行的偉岸身影。
文藝有救贖的意義，賦予我們又一次生命
第六屆“文學藝術獎”得獎名單公布伊始，世人都在驚嘆，藝術常青，文藝人更常青。古稀、耄耋，直至期頤之壽，大師們個個精神矍鑠。追問背后緣由，秦怡的故事是點睛之作。
從演出《放下你的鞭子》那天開始，一個16歲的少女憤然跨出封建大家庭的門檻，義無反顧，70多年追隨中國新文藝前進的腳步。她曾是抗戰重慶話劇舞臺上最燦爛的四大花旦之一，也是新中國銀幕上最亮麗的明星。半個多世紀來，她用30多部電影演繹中國新時代女性朝氣蓬勃的美麗，更燃燒生命的全部熱情，詮釋母愛偉大的內涵。人生的滄桑掩不住她永遠的美麗，歲月定格于她內心的充實。當93歲高齡剛從醫院告假趕來的秦怡步上舞臺，“美少女”是全場獻給她最美的名字。
而作為杰出貢獻獎得主，王安憶也用文學賦予她的二次生命，闡釋文藝救贖的深刻意義。“在我上山下鄉插隊落戶的時候，遠離家鄉且前途茫然。心情苦悶之時，母親建議我對生活做些記錄，也許可以釋解郁悶。當時我并不理解。”王安憶說，多年后的今天，她終于理解了母親的苦心，“她是想讓我領略文學中的樂趣，這樂趣能照亮人生。”
前浪就如同明燈，溫潤了心靈更照亮前程
舒巧是舞蹈家，徐玉蘭是戲曲藝術家，但文藝的根相通，枝葉相連，有傳承、有薈萃，才是文脈代代傳承的底氣與靈魂。
徐玉蘭，12歲學藝，最終花開上海。她在這里創建了玉蘭劇團，創造了高亢挺拔、行腔多變的徐派小生藝術，開始了藝術生涯的一次次輝煌。她的《紅樓夢》風靡大江南北，成為越劇史和名著改編的不朽經典。2013年，紀念越劇改革70年，《舞臺姐妹情》尾聲，她以90歲高齡登臺演出，全場為之動容。雖因身體原因未能到現場領獎，但老藝術家通過錄像表達情懷:“對青年的培養，我也想出點力量。”
有大師想到后輩，就有大師祭奠前人。舒巧的得獎感言讓觀眾們的眼角濕潤了。“有點緊張，因為這個獎大部分的獲獎者都是我一直很崇敬的學者、師長和前輩。第四屆“文學藝術獎”的得主王元化先生就是我一輩子的精神導師。那么多年來，是他的學術思想引領著我創作和探索，所以現在獲得了老師曾經獲得過的獎，我覺得自己很惶恐。”但話鋒一轉，“如果我拿這個獎能夠告慰王元化先生的在天之靈，我也會安下心來。”
藝術是執拗的潔癖，叫人一生只做一件事
他是現實主義話劇表演忠誠的堅守者，斯坦尼斯拉夫斯基表演體系堅定的實踐者，被譽為中國的莎士比亞“王子”。焦晃的亮相正如他藝術生涯的寫照——堅定的磐石，頑強堅守自己的藝術理想。每一個角色都經過嚴厲目光的篩選，每一句臺詞都經過精心打磨，他的心永遠沉浸在莎士比亞經典的劇作里，徘徊在高水準的原創劇目里。而在影視劇中，他的表演依然保持高貴的氣質。“我很快就80歲了，在此之前，再演一兩個戲、舞臺劇，我就這么想的，沒別的想法。”他說，自己并不認為這個獎僅是授予個人的。“而是對和我一起堅守上海話劇舞臺數十年的許多老同志的共同肯定。我得到過他們好多的支持與關懷，我不能忘記他們。我在此也特別向‘青話’的老同志們表示誠摯的感謝。同時我也感謝我的母校上海戲劇學院在1950年代，為我們確立了現實主義演員創作體系的法則和各方面的要求，我覺得如果過去的教學實踐是正確和有效的，那么就不能輕易地舍棄，而應當堅持。”
樂觀有動人的魔力，讓老夫聊發少年狂
錢谷融、賀友直的出場掀起昨晚一陣高過一陣的掌聲，為96歲高齡錢谷融先生的執意起身，也為以幽默詼諧打動全場的賀友直先生。
錢谷融，出身清貧農家的他熱烈而謙和、堅定而從容、散淡而堅韌，一生就在課堂和書齋兩方天地中耕耘。在課堂，他是一代名師，與北大王瑤先生南北遙望，桃李芬芳，弟子皆為當今學界翹楚。在書齋，一篇《論“文學是人學”》讓他名傳天下，也帶來了跌宕的人生。對藝術、對美，他總有人所未見的幽微洞察，超然卓見。他在棋盤上消磨時光，在對弈中感悟著藝術和人生的真諦。坐著輪椅被推上舞臺，96歲高齡的文學理論家永遠笑瞇瞇地面對大家，他說:“我既無能又懶惰，一生除了讀書就是教書。”樂觀中帶有堅定力量。賀友直，93歲的美術家，摘帽致意，滑稽作揖，他的舉手投足，詼諧氣息拂面而來。就連主持人都開始“沒大沒小”起來，直用寧波話喚他“老頭”。“老頭”說，自己曾犯難，獲獎感言究竟用普通話、寧波話、還是英語。最終，他用三種語言逗樂全場，“這次得獎我用寧波話講是很難為情的，因為我賴以為人民服務的陣地已經沒有了。”這一段是寧波話。“感謝人民、國家還沒忘記我，還承認我，非常感謝，衷心地感謝。”這些是普通話。末了，“finish”、“thankyou”他用英語兩次謝幕。
而搶過主持人的話筒，賀友直還講述起多年前一段趣事。1980年代，賀老借調到中央美院，系里領導安排他到美院最大的42號教室講課。“下面坐的都是現在頂尖的人物，門前一排雙卡錄音機，窗臺上也坐滿了人，外單位也好多人來聽。”賀友直清晰記得，“當時，農場里的、部隊里的，他們有非常饑渴的求知欲。”演講第一句話，他說:“我老漢是1937屆”，下面一排人瞪著眼，他們在猜或許是延安魯藝，或是國立美專，或者巴黎、比利時之類名校。孰料，賀友直開口:“我是1937屆小學畢業。”
就是因為有了這份樂觀積極，即便在今天，賀友直的陣地依舊在，他通過筆墨繪就上海的風情畫卷，為城市留下一筆非常寶貴的財富。
創造是藝術的命脈，桑榆晚亦有新風貌
莫道桑榆晚，創造是藝術的命脈，因為有了創造力，藝術能在任何時候煥發出嶄新魅力。
尚長榮出身梨園世家，深受父親四大名旦之一尚小云的藝術熏陶，又受業凈行大師侯喜瑞，傳統京劇藝術功力深厚，積累有大量花臉的傳統經典劇目。同時積極呼應時代要求，致力京劇新劇目創作。20世紀80年代，他懷揣劇本，單槍匹馬來到上海創排《曹操與楊修》，橫空出世，成為當代京劇傳世的新經典，和《貞觀盛世》、《廉吏于成龍》構成“尚長榮三部曲”。
但他更大的貢獻在于，把中國傳統京劇帶到世界。今年春天，3D京劇電影《霸王別姬》登陸美國杜比劇院，“這次我們帶著中國傳統戲曲藝術的京戲《霸王別姬》到了杜比劇院，到了奧斯卡，走上紅地毯，我們更增強了民族自豪感。”
同樣的，方增先也在1980年代，用《母親》等水墨人物畫把中國水墨畫帶進了一個蒼涼渾厚的全新境界。
文脈是奔騰的長河，令人甘當小小浪花
翻譯家草嬰，終身孜孜不倦將俄羅斯文學的精華忠實地翻譯、介紹給中國讀者。其譯筆既有俄羅斯文學博大深邃的神韻，又不失漢語優美形象的情韻。20年青燈黃卷，以一己之力，完成12卷400萬字《托爾斯泰小說全集》的翻譯，為傳播人類優秀文化做出了巨大深遠的貢獻。雖然因病未曾來到現場，但草嬰先生托夫人帶話:“我是一棵小草，來到這個世界上，就是給黃土地增添一絲綠意，這是我的使命感，也是我的責任感。”
杰出貢獻獎得主施大畏也說:“文藝是條奔騰的長河，我只是其中的小小浪花。”
堅守是精神的圖騰，惟愿畫到最后一天
陳佩秋，中國畫壇一代大家，她只有一個心愿——畫到最后一天。“我希望我多活兩天，能夠畫到生命盡頭。”
同樣的，百歲徐中玉一生漫步在大學校園內，埋頭于經典和書齋。教學、工作之余，他永遠端坐在書桌前沉思，恪守中華傳統，始終保持耿直的風骨。六卷《徐中玉文集》記錄了他不畏艱難追求學術真理的身影，承載了他多少家國情懷。主編4卷700萬字的《中國古代文藝理論專題資料叢刊》，為當代文論建設奠定厚重基石。去年，徐先生以一介書生，把畢生積蓄100萬元捐給母校，成立了中玉基金。坐著輪椅上舞臺的徐中玉說:“感謝大家給我這個榮譽，我做得還不夠好，還要努力。”